Свих 17 албума Сониц Иоутх рангираних од најгорег до најбољег

Немогуће је преценити значај Сониц Иоутх-а. Од формирања 1981. године, њујоршке нојз-рок легенде су промениле лице андерграунд музике, инспиришући безброј имитатора и иноватора за собом. Издали су и неке заиста одличне албуме – њих 17, заправо. Овде рангирамо све албуме Сониц Иоутх-а од најгорих до најбољих. 17. Хиљаду листова (1998) А Тхоусанд Леавес никако није лош албум, али је дефинитивно најслабији запис у Сониц Иоутх-овом каталогу. Недостаје му хитност и изум најбољег дела бенда, осећа се мало превише безбедно и предвидљиво. Ипак, још увек има сјајних тренутака – 'Суперстар' је савршен пример групе у свом најбољем издању. 16. Прљаво (1992) Дирти је интересантан албум – открива да Сониц Иоутх експериментише са конвенционалнијим структурама песама и приступачним мелодијама, док и даље задржава свој препознатљиви ноисе-роцк звук. Није увек успешан (погледајте: водећи сингл '100%), али када успе, заиста функционише ('Свимсуит Иссуе' се истиче). 15. Експериментални млазни сет, смеће и без звезде (1994) Још један солидан албум Сониц Иоутх-а, Екпериментал Јет Сет има неке од њихових најзанимљивијих песама ('Булл ин тхе Хеатхер,' 'Старповер'). Међутим, понекад се чини превише сигурним и предвидљивим – због чега је ниже рангиран на овој листи од неких других албума бенда. 14. Мурраи Стреет (2002) Након што је направио малу паузу након 11. септембра (напади су се десили само блокови од простора за пробе Сониц Иоутх-а), Мурраи Стреет је обележио повратак бенда са неким од њихових најлепших и интроспективних песама до сада ('Дисцоннецтион Нотице,' ' Киша на Тину). Иако споља није експерименталан као неки од њихових других радова, то је прелепа плоча која заслужује више пажње него што добија. 13. Ратхер Риппед (2006) Ратхер Риппед је објављен у време када се већина бендова из генерације Сониц Иоутх-а или распадала или издавала подпар материјал – али срећом, то овде није био случај. Албум их проналази да звуче

Сониц Иоутх је бенд који је много дао алтернативној поп-рок музичкој сцени.

Као пионири њујоршког андерграунд музичког пејзажа раних осамдесетих, Сониц Иоутх се током година појавио као један од најутицајнијих и најомиљенијих алтернативних рок бендова на планети.

Они су ненамерно поставили темпо за нови музички жанр, жанр који је био инспирација за многе бендове као што су Диносаур Јр., Нирвана, Павемент, Блонде Редхеад, Ио Ла Тенго, Бецк, Сигур Рос, Веезер, Деерхунтер и безброј других. Створили су звук, мерило, који дефинише бенд — без таласа.

Бенд, који је основан 1981. са именом које је спојило гитаристе МЦ5 Фреда „Соника“ Смита са пиониром дуб-а Биг „Иоутх“, укључивао је Тарстона Мура и Лија Раналда на гитарама са Ким Гордоном на басу. Први бубњар бенда, Ричард Едсон, започео је ствари пре него што је група прошла кроз неке замене све док се на крају није нагодила са Стивом Шелијем 1985. који је постао и увек присутан.

У октобру 2011, Тхурстон Мооре и Ким Гордон објавили су свој развод, окончавши 27 година брака и, на крају, одлучили да се Сониц Иоутх распусти. Наравно, четири члана бенда су се посветила новим музичким пројектима.

Фар Оут рангирање покрива само албуме у пуној дужини, не узимајући у обзир колекцију СИР или многе доступне буклегове или демо или ливе компилације. У сваком случају, реч је о звуку који је Сониц Иоутх успео да створи, фино подеси и омогући вашим ушима да досегну врхунац. Па, не баш сам звук већ, рецимо, квинтесенција Сониц Иоутх звука.

Најбољи албуми Сониц Иоутха рангирани су:

17 – НИЦ духови и цвеће (2000)

на НИЦ духови и цвеће , чини се да је Сониц Иоутх кренуо превише близу авангарди.

Наизглед отежавајући фановима да схвате, плоча се борила да јасно објасни поруку коју су желели да пренесу, под условом да она постоји?

16 – Вхитеи Албум (1989 – као омладинац Циццоне)

Тхе Вхитеи Албум првобитно је требало да буде сарадња са басистом Минутемена Мајком Ватом. У идеалном случају, то би био леп пројекат на папиру. Ипак, из звучне перспективе Сониц Иоутх-а, фантазија је превазишла стварност, а овај изузетно експериментални омаж Мадони у изведби Сониц Иоутх-а остаје колекција неугодних експеримената са буком и манипулација звуком због којих ове песме чине готово неслушним.

Једина нумера вредна пажње остаје обрада Мадоне „Инто тхе Гроове“ (преименована у „Инто тхе Гроовеи“) где се Муров идиосинкратични вокал глатко спаја са Мадониним семплованим гласом, а лов-фи звук даје призвук гараже.

петнаест - Конфузија је секс (1983)

Овај албум је права колекција раних радова Сониц Иоутх-а. У то време бенд је био без новца, радио је ситне послове да би зарадио за живот, а у слободно време посвећивао је све напоре експериментисању и вежбању „нових” звукова.

Наравно, ако сте искрени фан Сониц Иоутх-а, овај албум можете сматрати очаравајућим—посебно када га слушате по први пут. Ако не, једноставно бисте га означили као ло-фи са тонама оштрог звука који стварају ненаглашени инструменти.

То су биле ране 80-е, ово је био Њујорк и ово није био талас.

14 – Сониц Иоутх (1982)

Слично као Конфузија је секс, Сониц Иоутх-ов истоимени ЕП допуњује одговор без таласа на музички покрет новог таласа. Иако је у питању само ЕП са пет песама, ова плоча се може сматрати првим албумом Сониц Иоутх-а, па је стога и укључена овде. То је андерграунд дело и све песме звуче племенито, несофистицирано и без радости.

Поред тога, овај албум помаже да се разуме како је алтернативна Сониц Иоутх намеравала музику током раних осамдесетих. Прва нумера, омаж тада добро познатом реге уметнику, Бурнинг Спеар, отвара се неочекиваним ударом у замку и надовезује се прелепом негативношћу која се, нажалост, прерано завршава.

Већ је могуће открити семе – на пример, звецкање гитаре у „И Дреамед И Дреам“ — како би Сониц Иоутх тада био обликован током година.

13 – Тхе Етернал (2009)

Нико заиста не зна разлог за одлуку Сониц Иоутх-а да напусти Геффен рецордс након 20 година и пређе у легендарну издавачку кућу Матадор—али остатак је резултат Тхе Етернал .

Стога је исправно приступити Тхе Етернал са сазнањем да је након тако дуге и славне каријере, бенд исцрпео оно што је имао да каже и не може се очекивати нови пропулзивни залет, у складу са њиховом сјајном прошлошћу. Већина песама репродукује исте идеје као и раније без новитета.

Последња нумера, „Массаге Тхе Хистори“, је меланхолична и иронично ставља виртуелну тачку на Сониц Иоутх. У ствари, ово је њихов последњи албум пре распада, а неколико година касније Ким и Тхурстон су се раздвојили, а затим и развели.

12 – Експериментални млазни сет, смеће и без звезде (1994)

Са овим албумом, Сониц Иоутх су покушали да се врате свом пореклу. Ова промена смера је зато што је, према бенду, резултат претходног пројекта који је четворку оставио у стиску досаде.

Бенд је скоро направио будалу од себе са примарном суштином плоче: мирисом концерта уживо, шармом креклиса, веома племенитом идејом прљавог, али директног звука (који је њихов заштитни знак), можда понекад чак и неразумљивог, али искрено, отворено и директно.

„Булл Ин Тхе Хеатхер“ се издваја по томе што је, можда, једини резултат овог непотребног албума за експериментисање са звуком.

Једанаест - Ратхер Риппед (2006)

Искрени фан Сониц Иоутх-а могао би рећи да проблем није у самом запису, који је заиста искрен, препознатљив и добро структуриран, већ у ономе што Сониц Иоутх очекује.

Ратхер Риппед има чудан ефекат. Овај напор долази без Џима О'Рурка у тиму, где се чланови бенда враћају да се концентришу на шест жица, не мучећи их више штапићима и шрафцигерима, већ ткају добро одржаване хармоније и, у извесном смислу, немају осећај за неминовна експлозија која је карактерисала њихове најпоп оријентисане албуме објављене деведесетих.

Не би било фер не препознати беспрекоран рад на штимовима, дакле, на мелодијама гитаре и вокала. Песма „Инцинерате“ у најбољем случају обухвата суштину албума.

10 – Хиљаду листова (1998)

Инспирисан француским пецивом милле-феуилле из 16. века (што значи хиљаду листова), ова иста торта постала је веома популарна неколико векова касније за време владавине Наполеона Бонапарте. Нажалост, овај албум Сониц Иоутх није постигао исти успех као пециво.

Посебно, овај рад није добио заслужено признање. У овом зрелом Сониц Иоутх свету, бенд је тражио нове путеве експериментисања звука дубље, као да не издаје свој оригинални дух, већ на неки начин разуме грешке из прошлости (погледајте Екпериментал Јет Сет, Трасх и Но Стар).

Резултат је хармоничан, звук је мекши и углађенији и подсећа на психоделичне тренутке, чешће наглашене у њиховим мелодијама из средине осамдесетих. Гитаре се међусобно преплићу на тако углађен и софистициран начин да свака од песама приповеда нешто другачије.

9 – Бад Моон Рисинг (1985)

1985. година је прекретница. Међу свим новостима, најважнија је несумњиво долазак новог бубњара Стива Шелија, који ће од тог тренутка трајно остати бубњар групе.

У музичком смислу, постоји новина Бад Моон Рисинг . Недостаје онај страшни бес, онај који је поцепао најпрљавије песме и прелази на уравнотеженије звуке, понекад чак и спокојне. Мало је „песме“ на овом албуму, у ствари, постоје прави експерименти које карактеришу груба и халуцинантна изобличења.

Све у свему, албум није прекретница, али је свакако пример као Бад Моон Рисинг је први корак ка дефиницији нојз-рока, који је можда најуспешнија алтернативна рок струја осамдесетих.

најбоље песме Џона Ленона

8 – Машина за прање веша (деветнаест деведесет пет)

Сигурно, Машина за прање веша откупљује претходни албум и цементира Сониц Иоутх као један од највећих бендова свих времена.

Искрено, да ли можете да се сетите неког бенда данас који би имао храбрости да се тако брзо опорави од разочаравајућег издања? Овај албум несумњиво карактерише најтоплији звук. Прве ноте прве нумере „Бецуз“ на басу одређују боју албума. Цела плоча затим еволуира између дугих инструменталних пасуса, потпуно апстрактних, језивих, уз скоро поп рефрене са Схалала неупоредивом флегмом.

Па ипак, ремек-дело „Дијамантско море“ води нас на 20-минутно путовање ка понору: почевши мирно, брзо се нађемо како се боримо под масом изобличења, али, на срећу, израњамо срећни на површину додирујући себе да бисмо се осећали живима као да смо отишли ​​у другу димензију. Можда јесмо.

7 – Сониц Нурсе (2004)

Многи сматрају Сониц Нурсе као врхунац креативности у оквиру независне америчке музичке сцене. Други, уместо тога, верују да је то прекретница ка чистијем и слушанијем звуку.

Стоичка мањина, донекле везана за прошлост, означава је као раскрсницу за каснија разочаравајућа дела. Засигурно, наслов би могао дати идеју о одређеном повратку пореклу: звучна медицинска сестра која брине о ранама различитих пост- Прљаво композиционих приступа.

Делимично је тачно ако узмете у обзир неке од идеја овог записа. „Препознавање узорака“ избија неочекивано насиље. Постоји дисонантни и хипнотички риф и неизбежни опоравак у завршници који све то одузима. Још једно мелодично уметничко дело је „Дриппинг Дреам“.

Сониц Иоутх никада се није толико приближио најкласичнијој форми песме коју су увек третирали са тврдоглавим неповерењем.

6 – Гоо (1990)

1990. је још једна прекретница и Гоо албум је посвећен од стране велике дискографске куће, ДГЦ (Давид Геффен Цомпани).

Бенд, који је до тада објављивао своје материјале само преко независних издавача, завршио је са својим сингловима на МТВ-у јер им је звук био ублажен и приступачнији. Сониц Иоутх је успео да доведе у масе алтернативни рок.

У сваком случају, бенд се показао успешним након (упозорење на споилер) монументалног албума Даидреам Натион .

5 - Прљаво (1992)

Прљаво је изузетан албум и класик у значајној дискографији Сониц Иоутх-а и свакако један од њихових најрепрезентативнијих албума 90-их. Ипак, међу свим нумерама на плочи, тешко је пронаћи неку која није вредна пажње.

Хитан ритам „Свимсуит Иссуе“, аденоидни врисак Ким Гордон у „Дрункен Буттерфли“ је екстреман и оштар. Штавише, психоделика дигресије „Испуњавање жеље“ и опет једноставна и проницљива секвенца од три акорда у Иоутх „Агаинст Фасцисм“ или аутентично звучно путовање „Тхереса’с Соунд-Ворлд“.

Шумови, инструменти и звуци који иду у различитим правцима, али увек завршавају заједно кроз енергичне рифове, мелодије у крешенду и дисторзије које уздижу и исплаћују све звучне експерименте прошлих албума, дајући објективно заслужену зрелост бенда.

4 - Мурраи Стреет (2002)

Мурраи Стреет је албум који најбоље представља генијалност модерног Сониц Иоутх-а (пост-2000) и његову дефинитивну транзицију ка звуцима који више теже поп експериментисању него буци.

Албум доноси седам одличних нумера, међу којима су инструментална 'Раин Он Тин' и ремек-дело 'Карен Ревиситед', који обухвата десет минута искривљене хипнозе која испуњава управо када та типична 'бука' наступи.

Плоча, осим што је једна од најкомплетнијих у смислу звучне сложености, опипљив је доказ да је креативност Сониц Иоутх-а увек спремна за експериментисање са новим концептима и звуцима.

3 - Евол (1986)

Евол има мање компликоване и допадљиве мелодијске линије (у границама које ова реч може да претпостави у Сониц Иоутх-у). У структури песама и даље су присутни нихилистички испади, али сада је музика квартета јако контаминирана психоделијом Бад Моон Рисинг .

Песме се стога развијају као баладе и, као резултат болесног ума, у коме бука још увек игра суштинску улогу, намерно је затворена у дефинисанију структуру него у прошлости (без претеривања, у сваком случају). Очаравајућа „Схадов Оф А Доубт“ је и језива и сензуална успаванка у којој је глас Ким Гордон фасцинантнији него икада. У другим нумерама, Ли и Мур измишљају себи нове неочекиване штимове, тренутке апсолутног мира и одмах после хистерије, са дугим одјецима. То је живописно и сабласно путовање у непознате територије.

Овај албум је део еволутивног пута који их је довео до каснијих продукција.

2 - Сестра (1987)

На овој плочи, Сониц Иоутх оплемењује пут који је прошао претходне године са хипнотиком Евол , путовање које их води ка спајању експериментисања са звуком и потрази за новим гитарским техникама.

Ин Сестра типични елементи структуре песме, брига за текст и вокалне делове спојени су са класичним ноисе ридеима у којима гитаре Мура и Раналдо међусобно делују како би створили типичну тензију која карактерише звук бенда.

Све нумере су одличне и, на неки начин, диск тече са умирујућом глаткоћом без проблема. Јасно је из удруживања различитих инструмената да је Сониц Иоутх скоро достигао савршенство звука којем су тежили.

једно - Даидреам Натион (1988)

Пре повратка у 1988. наводимо да записи као Евол или Сестра нису ништа друго до спонтани облици чега Даидреам Натион биће — али онда шта има Даидреам Натион добио више од осталих? Зашто се сматра врхунцем Сониц Иоутх-а?

Током осамдесетих, бенд је експериментисао у свим правцима и коначно са Даидреам Натион убирали су плодове свог рада. Овај албум је плоча која се мора ригорозно слушати. То је један од оних записа, који по свом обиму представља монументално дело.

Док се Стив Шели учвршћује као виртуозни бубњар, Ким Гордон компонује неке од тупих бас линија у својој каријери, фокус целе опере поново су осмислили Ли Раналдо и Тхурстон Мооре и њихове две гитаре.

Права снага Даидреам Натион лежи у томе што се сваки звук дубински проучава. То је нешто што је Сониц Иоутх постигао раније. Чак и са овом новом звучном оргијом, сваки од четири инструмента је савршено слушан појединачно. Четири различита пута, генерисана од стране сваког од четири члана. Јединствен, беспрекоран резултат.